現今漫畫還在不斷的變化，最後隨著社群網路的崛起，漫畫逐漸的產生了「生態系(Ecosystem)」，這個生態系，使得漫畫可以是文化、工藝、產業、經濟，甚至漫畫可以是美學、藝術，因此「從網路開始的漫畫生態系」，將用拓樸學(topology)的方式，以「連續映射」，把漫畫生態座標系統的維度取出，橫軸的部份為「結構維度」，其中縱軸的部份為「歷史維度」。

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「結構維度」的部份，動漫文化隨著社群網路的崛起而產生眾多現象，其現象讓漫畫跳脫作者的框架，使其與讀者產生「交集」，就如同尼可拉斯．柏瑞歐(Nicolas Bourriaud)所提之「關係美學 (Relational Aesthetics)」，作品本身脫離作者，開始與讀者或觀者產生「再創作」，其中包含著不同類型的轉譯、共創或二創，使得動漫透過網路社群誕生，開始產生滲透和穿越次元壁的現象。在網路時代下的龐大漫畫生態系統中，無法用單一論點來談完全部的生態樣貌，因此我們採用取樣的方式，思考關係美學所連結的「個人」、「他者」和「諸眾」三者之間的關係；故本次展覽展區分成子三個子議題「個體刻畫的經典（個人）」、「群體串聯的力量（他者）」 」、「社會文化的反轉（諸眾）」。在此的個人、他者、諸眾，可以是漫畫創作的動機，也可以是漫畫對外連結的方式，甚至是漫畫建構生態系統的影響程度。

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「歷史維度」的部份，如果上敘是過去與當下，那另一種可能就是未來，因此延伸第四個主題「漫畫未來的輪廓」，透過科技藝術、新媒體等跨域合作，來實驗下一個世代的漫畫未來式，又再依據個人、他者、諸眾分成三個小題「個人知覺的追尋」、「他者記憶的再塑」、「諸眾政治的實踐」，分別對應漫畫家與新媒體創作者。另外在此子題中，也將使用AR的方式，讓漫畫可以透過手機開啟AR，走入觀眾的生活場域之中。

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展覽以臺灣動畫與日本的漫畫生態系進行取樣，透過網路之後的漫畫與社群現象，來重新思考臺日動漫文化與在當下所產生的交集，並且從臺灣投映至日本，再從日本投射回臺灣，並且觀測臺灣漫畫原生化的發展，也思考未來臺灣漫畫的下一步，與可能的面貌。「次元壁」是網路用語，講述著三次元世界的我們，永遠無法進入二次元世界的一種屏障，也許在關係美學所談及的動漫文化，就是一個能進入「思想空間」的關係建立方式，也是滲透二次元的一種方法，讓漫畫與真實社會產生連結。