館長序

文化部成立國家級漫畫博物館是其既定目標,因此近來開始積極辦理我國及國際相關漫畫史的調查與研究,並啟動了諸多計畫,比如我國珍貴漫畫史料資產徵集、永續保存及推廣等相關計畫,以期重建我國之漫畫史並為未來成立國家級漫畫博物館預作準備。作為文化部所屬一級文化藝術機構,國立臺灣美術館也已深刻認知到漫畫乃是當今流傳最廣、影響力最深的文化傳播及藝術創作形式之一,甚至各國重要美術館紛紛把漫畫定義成最新的第九藝術。去年5月間英國大英博物館(The British Museum)推出的《日本漫畫展》(The Citi exhibition Manga マンガ),是迄今國際上最大規模的漫畫主題展,也是繼法國羅浮宮之後又一次把漫畫帶進國際藝術殿堂的重要展覽。而這一次在大英博物館的展出,除了細膩地探討漫畫藝術作為特殊創作類型如何在日本生根茁壯之外,並進一步的發掘出日本漫畫藝術如何在世界發揚光大,進而造成廣泛的流行文化現象與對當代藝術產生深遠的影響。因此本館回應上述的思潮觀點,致力於研究臺灣漫畫與臺灣現當代美術史之脈絡的探索與梳理,並著手分析臺灣漫畫文化帶給當今社會的影響,透過漫畫文化的分析與研究,定位當代藝術與動漫文化之間的關係,特別委託策展人羅禾淋辦理《滲透次元壁─台日漫畫美學當代藝術特展》之研究與展覽,並以其研究成果為基礎策畫本特展,以提昇民眾對漫畫藝術的認知及參與。

本次展覽將以臺灣與日本動漫作為取樣,透過網路現象的方式,來重新思考動漫文化在當下所產生的交集,並且從臺灣投映到日本,觀測日本動漫文化對臺漫發展的影響。動漫文化已是全球當下最重要的娛樂文化之一,隨著社群網路的崛起,動畫文化在當下產生出了眾多現象,其現象也讓漫畫跳脫原本創作者作品的框架,使其作品與讀者產生出「交集」,此交集如同尼可拉斯.柏瑞歐(Nicolas Bourriaud)所提到的「關係美學(Relational Aesthetics)」,開始與讀者或觀賞者再次產生「再創作」,其中包含著不同類型的轉譯、共創或二創。此一現象使得動漫透過網路社群,開始可以產生出滲透次元壁的現象,二次元不再是遙不可及,未來甚至能穿透次元的高牆。此次的展覽總計邀請了28組臺灣以及11組日本漫畫家與當代藝術家,並媒合了三組由漫畫家與新媒體藝術家所共創的三組大型裝置作品。我們期待透過這次多元且豐富的展演形式,能為國美館突破原本觀眾類型的限界,並除了探討動漫文化中滲透次元壁的現象外,並能一舉打開流行文化與當代藝術間的框架,重新思考臺灣漫畫文化未來可能的樣貌。

國立臺灣美術館 館長

林志明

2020‧初秋

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